Cours de basse gratuits - La basse fretless
Sommaire
- Introduction à la fretless
- Avec ou sans ligne?
- Improvisation Ibanez #1
- Improvisation Ibanez #2
- Improvisation Ibanez #3
- Improvisation Fender
- Exercice de justesse
- Le glissé
- Le Vibrato
- Pat Metheny - Last train home (cover)
- Composition - « Canon chromatique »
- Composition - « Horror and mysterious bass groove»
- Style Gary Willis - #01
- Style Gary Willis - #02
- Style Gary Willis - #03
- Style Steve Bailey
- Jaco Pastorius - « Kuru »
- Traditionnel - Greensleeves
- Alain Caron - Solitude (Nouveauté)
Introduction à la fretless
La fretless est une basse sans frettes, comme le manche d'un violon ou d'une contrebasse. C'est un instrument bien différent d'une basse frettée qui demande beaucoup de rigueur pour jouer juste mais qui offre infiniment plus de possibilités expressives.
Il existe des basses fretless avec ou sans repères de frettes dessinés sur le manche.
Pour ce qui est du son particulier de la fretless:
Morceau disponible dans ma méthode « L'art de la basse en solo »:
Voilà un dilemne qui se pose lors de l'acquisition d'une fretless. Voici ma petite reflexion sur le sujet.
Basse sans repères: Cort B4
Basse avec repères de frettes: Ibanez GWB35
Alors certes, bon nombres de bassistes crieront au scandale comme quoi une basse fretless doit être sans repères. A t'on vu une contrebasse, un violon avec des lignes?
Les bassistes fretless seraient-ils donc faineant? Gain de temps tout simplement. Les bassistes sont des musiciens très polyvalent, par les techniques de jeu (slap, tapping, médiator, etc...) mais aussi par la variété d'instruments (basse 4, 5, 6 cordes, basse acoustique, frettée, fretless). La fretless et la frettée sont deux instrument différents même si ils appartiennent à la même famille. L'approche est différente, on ne joue pas sur une frettée comme sur une fretless.
Plus de polyvalence, c'est plus de travail. Alors pour ceux qui ne peuvent consacrer leur journée au travail de la fretless sans ligne, pour ceux qui veulent quand même se faire plaisir sans passer des années à travailler pour sortir quelque chose de correct pour les oreilles, je n'aurai qu'un seul mot: FONCEZ!!
Et pour rassurer les plus sceptiques, sachez que vous pouvez jouer faux même avec des lignes :-)
Vous vous rendrez vite compte que jouer juste sur une fretless n'est pas chose facile, il faudra vous armer de persévérance et de patience. Travaillez toujours très lentement. Regardez bien votre main gauche, le visuel est très important. Les muscles ont une mémoire et il faut la travailler en "imprimant" mentalement les bons écarts de doigts.
Je vous propose un petit exercice pour travailler la justesse des octaves avec les cordes à vides.
Le glissé est une technique main gauche très importante. Il s'agit de jouer une note puis de garder le doigt appuyé et de glisser jusqu'à la note suivante. Il peut être ascendant (montant) ou descendant. Le glissé se note par une barre qui relie les 2 notes, il se fait aussi bien avec le 1er, 2e, 3e ou 4 doigt de la main gauche. (les numéros au dessus représentent le doigté main gauche)
Le vibrato est une technique de la main gauche qui permet, en faisant vibrer la note, d'apporter ce petit plus qui donne tout qui fait le charme des instruments fretless. Les violonistes ou encore les violoncellistes usent et abusent de cette technique, n'hésitez pas à vous en inspirer.
Le mouvement consiste donc à jouer une note et à faire pivoter rapidement la partie charnue du doigt dans un sens puis dans l'autre, par la rotation du poignet.
Il est important d'avoir un bon point d'appui avec votre pouce bien stable derrière le manche afin que les doigts puissent être totalement libre de bouger. C'est par la rotation du poignet que vous arriverez à maîtriser le geste.
Commencez d'abord très lentement puis accelerez ensuite. Ne soyez pas trop pressés, car pour avoir toute la souplesse necessaire à un beau vibrato, il vous faudra beaucoup d'entraînement. Bon courage.
Un grand thème du grand guitariste Pat Metheny, "last train home" de l'album "Still life" paru en 1987. Cliquez sur la pochette de l'album pour être redirigé vers un site marchand.
Le thème est magnifique, les harmonies sublime...et donc rien de tel qu'une fretless pour jouer ce morceau.
Dans l'interprétation du thème, il vous faudra vous rapprocher au maximum de la guitare, avec des petites variations (glissés, hammers...) comme le ferait un chanteur. Pour la ligne de basse, rien de difficile si ce n'est l'endurance en croche (le tempo est rapide). La basse suit les harmonies en jouant la tonique.
Voici un plan Funk inspiré du grand Gary Willis.
Ce plan, à jouer sur 5 cordes, est en Do mineur pentatonique (Do Mib Fa Sol Sib). Si vous n'avez pas de 5 cordes, vous pouvez le transposer une corde au dessus, il sera donc joué en Fa mineur pentatonique
Soignez bien les notes mortes et faites attention au rythme. A travailler très lentement. Inspirez vous de la vidéo pour voir le travail de la main droite (technique Gary Willis) et de la main gauche.
Bon courage
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Vous avez aimé le plan funk dans le style de Gary Willis? en voici un deuxième.
Ce plan est en Mi mineur, il combine notes mortes, étouffé main droite, accords de quinte et harmoniques.
Amusez vous bien!!
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Les deux premiers plans vous ont plu? Vous en redemandez encore? Et bien, vous ne pourrez pas dire que je ne vous gâte pas !!
Mais passons à la pratique sans plus tarder, sortez votre fretless et votre métronome, et c'est parti. Au menu, toujours notre fameuse pentatonique, mais en La cette fois ci. Vous remarquerez l'alternance entre notes étouffés et notes normales, ainsi que l'usage des notes mortes.
Et qu'ça bosse !!
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Si en voulez encore plus, j'ai crée un cours online dans le style de Gary Willis (Fichier PDF + GuitarPro).
Pour ceux qui ne connaissent pas Steve Bailey, c'est un bassiste américain qui joue sur une 6 corde Fretless (signature Fender), principalement en solo, et avec son ami Victor Wooten. Il utilise beaucoup d'accords et d'harmoniques.
Je vous propose dans ce plan des accords et des harmoniques artificielles. Pour celles et ceux qui souhaitent approfondir ces techniques, je vous conseille mes deux ouvrages: « Basse et accords » et « Techniques pour la basse »
A bientôt !!
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Composition - « Canon chromatique »
Comme cette jolie Jazz Bass m'inspire, voici une deuxième composition intitulée « Canon chromatique ». Pourquoi ce titre? Parce que d'une part c'est un canon (la basse reproduit à l'identique la première voie entendue, mais décalée d'une mesure), et d'autre part, il y a pleins de chromatismes.
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Un superbe titre du premier album solo de Jaco Pastorius. En plus d'être rapide et d'inclure hammers et notes mortes, ce morceau demandera endurance et précision.
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Composition - «Horror and mysterious bass groove»
Oreilles sensibles, fuyez...
Qui ne connait pas ce thème traditionnel anglais ? Et qui ne connait pas le thé traditionnel « earl grey »...mais là je m'égare. Ces anglais sont décidément d'un raffiné...
Et même si je ne suis pas anglais, je peux aussi être un gentleman...je vous offre la tablature et le playback...et n'oubliez pas de trinquer à la santé de nos amis les anglais.
Un magnifique thème qui figure sur deux albums d'Alain Caron, « Conversations » pour ceux qui veulent un album de duos intimistes ou « 5 » pour un album plus expérimental.
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