Interviews
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Yves Carbonne
Je peux jouer un peu de piano.
Elle est nécessaire pour jouer librement...
"Very early" de Bill Evans, "Giant steps" de John Coltrane...
Entre 1 et 6 heures.
Travailler régulièrement et ne pas se décourager.
Dominique Di Piazza, Gary Willis et Jaco bien sûr.
John McLaughlin "The heart of things", Michel Colombier (album éponyme).
Serge Prokofiev.
Le site d'Yves Carbonne
J’écrit au piano mais je ne suis vraiment pas un pianiste.
La technique est comparable à la diction et la voie d’un orateur, meilleur la technique plus le discours est clair, il faut cependant avoir quelque chose à dire!...
L’écriture, l’harmonie, l’improvisation, le rythme, le vocabulaire, la précision d’exécution, autrement dit, j’essaie de m’améliorer.
Le plus de temps possible, mais c’est différent si je suis en tournée, nous n’avons pas beaucoup de temps mais nous jouons presque tous les soirs. Quant je suis chez-moi ça varie selon les projets ou si je suis en période d’écriture, mais au moins deux heures par jour.
Apprendre l’harmonie et la persévérance.
Il y en a quelques uns mais j’ai toujours admiré Ray Brown.
J’aime beaucoup le CD de Joni Mitchel (Both Sides Now) avec les arrangements de Vince Mendoza.
Jean-Sebastian Bach
Le site d'Alain Caron
oui, je pratique la guitare et le chant dans le cadre "Gospel" dans les églises, et un peu de batterie..
C'est très important d'en avoir, mais il ne faut pas qu'elle devienne un but en elle-même, mais plutôt un outil pour l'expression, il faut tellement en avoir pour arriver au point ou on oublie même qu'on en a pour pouvoir se concentrer essentiellement sur la musique qu'on est en train de jouer..
Aussi il nous faut savoir qu'elle peut devenir aussi un piège dans le quel on peut tomber si facilement quand on manque d'inspiration ou qu'on a rien à dire, de toute façons quand le public voit jouer un musicien qui en possède beaucoup, une bonne façon pour savoir si cette technique est vraiment au service de la musique, c'est que ces gens qui écoutent pensent que c'est à la portée de n'importe qui de pouvoir reproduire ce qu'ils entendent
je travaille en ce moment la gamme de do à la manière sérielle, de nouveaux schémas rythmiques, le son, et le phrasé, le tout sur un accord ou un 2-5-1
2 ou 3 heures par jour, mais quand j'ai commencé, j'étais célibataire, j'étais vraiment passionné par la soif d'apprendre que j'ai du travaillé entre 10 et 15 heures par jour les premières années
Se cultiver sur toutes les bonnes musiques actuelles,connaitre aussi la tradition, ne jamais arrêter d'être dans une mentalité d'étudiant de la musique, rester humble, être passionné, croire que le travail paye, ne pas se décourager, ne pas hésiter à demander à ceux qui savent, prendre des cours, jouer avec des gens beaucoup plus fort que nous qui nous défient, Ecouter, écouter,et écouter encore de la musique, mais dans une dynamique active,c'est à dire en essayant de comprendre ce qu'on écoute,voir de le reproduire...
J'admire évidement Jaco en temps que maitre à penser puisque c'est grâce à lui que j'ai décidé de me mettre à la basse, mais j'admire tout ceux qui sont des maitres en la matière peu importe le style....
Je ne veux pas commencer à citer des bassistes ou contrebassistes car j'ai peur d'en oublier, je pense honnêtement connaitre ou tout du moins m'intéresser à tout ce qui se fait en basse...
J 'écoute énormément de ce qui se fait actuellement les maquettes et CD des copains et de tous les gens qui me me font écouter ce qu'il font, et aussi tout ce que les amis me font découvrir... J'écoute du classique, du flamenco, du jazz-manouche, des vieux Wheather, du Coltrane, beaucoup de gospel contemporains..
je réalise que mon compositeur favori serait la personne qui aurait composé tous les morceaux du "Real Book"
Le site de Dominique Dipiazza
Salut Bruno et merci de ton intérêt! oui je travaille la batterie! c'est l'instrument qui m'a le plus botté avant la basse et par conséquent, le fait d'être aussi batteur un jour me travaille de plus en plus!
Je cherche des approches différentes dans les accompagnements et autres solos par rapport à mon jeu actuel qui parfois me gave grave! j'ai mes phrasés dits "reflexes" c'est ça je pense qui fera mon identification à l'écoute des gens mais par ailleurs , j'essaie tout de même de casser ça et d'aborder différemment ne serait ce que les gammes afin de ne pas être emprisonné par mon propre jeu (bien que ce soit un peu le cas à présent, mais c'est, je pense, inévitable...!) après je pense qu'il ne vaut mieux pas bosser sur la construction d'un groove ou d'une impro afin de laisser place aux vibes du moment et l'instinct, parce que des fois je te jure, en réécoutant des trucs live, il y a des phrases que j'ai envoyé , je sais pas comment je pourrais les refaire sérieux! et ça c'est bon !
C'est super important et qu'on ne vienne surtout pas me dire le contraire s'il vous plaît là !! savoir faire pratiquement ce qu'on veut de son instrument permet tout simplement de se rendre un immense service en s'ouvrant un grand nombre de portes (ou de fenêtres hein..) exemple: tu es aussi bien capable de faire une séance pop, hip hop, soul, funk, reggae/ragga qu'une séance métal ou Hard core et en plus de la technique, si tu t'es penché sur l'harmonie , tu peux faire du jazz (fusion , rock, électro, world etc..) avec des traits plus ou moins rapides à suivre avec les cuivres ou le piano ou la gratte; donc finalement tu deviens polyvalent; après le plus important pour aborder tous ces styles complètement différents c'est de s'imprégner un max de leur esprit sinon ça fait pas le taf bien entendu!!
je précise quand même que ce genre de musicien est assez rare en france à cause du "cataloguage" qui nous est propre; la différence avec certains autre pays, c'est qu'à l'étranger (genre US) tu es susceptible de choper une proposition pour jouer par exemple new soul, alors que tu es entrain de faire un gig complètement jazz, mais ici, non, tu joues "new soul" tu restes là dedans et vice versa...
C'est éparpillé dans la journée même si parfois il m'arrive de les entamer vers 15h37 du matin, j'essaie de tâter de la basse tous les jours même si c'est 5 minutes..mais avant quand j'étudiais l'instrument, c'était du 5h et quelques/jour...et à présent, je me fais des sessions de ce genre une fois par semaine; ce n'est plus la même chose lorsqu'on a atteint le but qu'on s'était fixé , à présent j'ai d'autres buts qui nécessitent moins de travail car lorsque tu as assimilé plein de choses durant plusieurs années, les facultés de compréhension sont beaucoup plus vives et tu imprimes les infos très vite.
Qu'il bosse à son rythme sans se forcer à faire comme ceux qui bossent des heures si ça ne le branche pas, mais par contre, tous les jours! la régularité est l'un des secrets de l'assimilation (oui, j'aime enfoncer des portes ouvertes...ou des fenêtres) et à n'importe quel moment de la journée, dès que ça lui prend! et bien entendu selon l'âge de l'individu, esquiver les parents qui veulent qu'on se couche aux heures qu'ils imposent (parce que nous on est des rebelles..) et trouver une partenaire compréhensive mais surtout patiente...et pis aventurière aussi (parce que nous, on aime faire voyager les femmes...on est un tantinet poètes quelque part...) et ne pas oublier de penser qu'un jour on fera des trucs de ouf que personne n'a jamais fait avant et là je rigole pas c'est important!
A part le "papa" comme on l'apelle (Jaco), ceux qui m'ont vraiment atteint profondément dans leurs approches sont : Dominique Dipiazza, Anthony Jackson, Matt Garrison, Skulli Sverrisson , Pepito mi colasson... pardon, et dernièrement Linley Marthe; parce que justement, ils n'ont pas toujours une approche de bassiste; ils se positionnent comme des musiciens avant tout avec une grande intelligence de jeu, ils ont un jeu lyrique et bien dark quand il faut mais toujours musical du fait de leurs grandes connaissances mais surtout de ce qu'ils entendent intérieurement!
Dans ma tête et depuis que j'ai commencé à jouer de cet instrument, je dis sincèrement que c'est comme ça qu'on devrait jouer ou essayer de jouer de la guitare basse , dans ce chemin je parle ; il y a plein de gars qui disent souvent "moi mon truc c'est le groove et je ne suis pas jazz....." c'est dommage parce que par exemple je pense que l'harmonie n'est pas dédiée qu'au jazz mais à toute la musique tout simplement, par conséquent ça ne coute rien de la travailler. Après il y a une autre catégorie de bassistes: Christian Mcbride, Victor Bailey, Marcus Miller, Michel Alibo, Etienne Mbappé ou Richard Bona , qui ont déjà une démarche plus bassistique et qui font partie des seigneurs du groove mais tout en restant très musicaux car, une fois de plus, ils connaissent l'harmo et cela ne fait qu'embellir grandement la musique qu'ils jouent quelle qu'elle soit.
Des choses variées du genre : Di Angelo, Meshell, Jill scott, Erikha Badu, Anthony Tidd, Raphael Saadic, Roy Hargrove, Prince, Joe Zawinul ,et puis du classique: Ravel, Debussy, Rachmaninoff, Holtz, Stravinsky; j'adore aussi "thieves and poets" de Mclaughlin et les arrangements de Vince Mendoza sur "travelogue" de Joni Mitchell c'est tout ce que j'aime vraiment, puis des compositeurs de musiques de films: Jerry Goldsmith, Allan Silvestri, John Williams, James Newton Howard; parfois je me refais des sessions "Weather report " parce que quand même.......c'est énorme..!!!
Ceux qui m'ont le plus touchés sont: Debussy, Ravel, Goldsmith, Silvestri, Sting , Prince, Zawinul, Shorter, Mclaughlin (the heart of things et thieves and poets) et Jaco..!
Le site de Hadrien Feraud
Oui, je joue de la guitare, du violoncelle, du violon et de la batterie.
La technique est un chemin pour exprimer ses idées. Avoir des idées et quelque chose à dire est bien plus important qu'avoir une grande technique. Souvenez vous que la technique n'est qu'un outil, ce n'est pas de la musique. Les gens veulent entendre votre âme, pas votre technique.
Je suis toujours en train de travailler à être la meilleure personne que possible. J'essaie de mettre tout cela dans ma musique.
Je ne pratique pas beaucoup la basse quand je suis sur la route. Jouer de la basse pendant le concert est suffisant pour moi. J'aime avoir d'autres expériences pour que je puisse avoir quelque chose à dire quand je prend ma basse.
Ecouter, s'amuser, s'entraîner et écouter encore.
J'essaie d'imaginer comment les bassistes débutants joueront dans 20 ans. Cela donne des idées.
Un dvd de Thelonious Monk tourne actuellement dans le bus en ce moment, c'est surprenant.
Je n'ai pas de composition ou de compositeur favori. Je ne l'ai pas encore tous écoutés.
Le site de Victor Wooten
Je joue du clavecin, de l'orgue et du violon alto. Mais je suis plus à l'aise sur un instrument à clavier, mon instrument de prédilection.
La technique est nécessaire,essentielle. Et à l'instrument comme en composition, comment voulez-vous faire de grandes choses si l'on ne maîtrise pas toutes les finesses de notre art? et je vous dirais un dicton que j'apprécie particulièrement: "qui peut le plus, peut le moins".
Je joue les Suites pour Clavecin d'un compositeur français que j'admire beaucoup: François Couperin. Sinon, je travaille également sur le livre 2 du "clavier bien tempéré", je remanie encore des fugues et quelques préludes, et il devrait être publié d'ici peu.
Cela dépends de mon emploi du temps, cela varie entre plusieurs heures et rien du tout quand je suis période de composition intensive. Enfin, dans tous les cas, je ne reste jamais très longtemps sans toucher un instrument, car soit je dirige mes cantates le dimanche à l'église ou d'autres oeuvres instrumentales (au café Zimmermann par exemple), que je dirige à partir du clavecin ou de l'alto ou alors je donne des cours de clavecin... je ne perds jamais le contact avec l'instrument...et la plume bien sur!!
Il est primordial de beaucoup travailler. Dans ma jeunesse, j'ai travaillé jusqu'à 12 heures par jour!! Il faut assimiler un maximum de musique (musique Française et Italienne), en lire et en jouer beaucoup. Il ne faut pas négliger les ornements, c'est essentiel pour un claveciniste. Et bien sur, il faut des qualités humaines comme l'humilité car tout don qui nous ai donné vient du "Très-Haut" n'est ce pas ?
Domenico Scarlatti est vraiment un très grand virtuose. Ce n'est pas étonnant que sa réputation ai franchit les frontières. Je trouve aussi que mon élève Johann Gottlieb Goldberg est particulièrement doué vu son jeune âge.
Vous bien sûr, quelle drôle de question!!
Oh que non ! nous devons donner des cours, faire des concerts et composer si nous voulons nourrir notre famille. Et à cela s'ajoute des taches plus ou moins ingrates. Je m'occupe actuellement du Choeur de Leipzig avec ses jeunes choristes, je dois les faire répéter, ce qui n'est pas tous les jours facile car tous ne sont pas disciplinés.
J'aime beaucoup Dietrich Buxtehude, un compositeur et organiste Allemand trop peu connu à mon goût. Vivaldi, dont j'ai arrangé des concertos. J'aime beaucoup la musique italienne, pleine de verve, d'énergie. Pour moi qui suis un "fugateur" strict, je trouve cette musique très rafraîchissante.