Hello les bassistes !
Aujourd’hui, on plonge dans l’univers sombre et minimaliste de Billie Eilish avec le titre Bad Guy, l’un des plus gros tubes de la fin des années 2010. Un morceau à la production audacieuse, centré sur un groove de basse ultra efficace, qui vous permettra de travailler votre placement rythmique et votre constance.
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Sorti en 2019 sur l’album When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, Bad Guy devient rapidement un phénomène mondial. Produit par son frère Finneas, le morceau marque une rupture avec les standards pop de l’époque. Pas de batterie explosive ni de lignes vocales grandiloquentes, mais un univers minimaliste, tendu, presque dérangeant, construit autour d’une ligne de basse électronique jouée en boucle.
Ce riff, inspiré des sons de synthés analogiques des années 80, est devenu iconique. Il fonctionne à la perfection grâce à sa répétition et à son interaction avec la voix chuchotée de Billie. C’est un parfait exemple de l’impact d’une ligne de basse simple mais bien placée, et c’est ce qui en fait un excellent exercice, même pour les bassistes acoustiques ou électriques qui veulent adapter ce genre de riff à leur instrument.
Dans ce morceau, tout repose sur le son, le silence et le groove. Pas besoin de jouer vite ni de faire des fioritures. Ce qui compte, c’est la régularité, la constance dans le son, et la capacité à faire respirer le groove. C’est un morceau parfait pour développer votre maîtrise du jeu en place, votre rigueur dans le rythme, et votre sens de la répétition.
