Hello les bassistes,
Aujourd’hui, on va s’intéresser à un style qui a révolutionné le rôle de notre instrument : le funk ! Un groove imparable, des lignes de basse percutantes… Voyons ensemble d’où vient cette musique et comment elle a évolué. C’est parti !
Le funk apparaît dans les années 1960, fusionnant le rhythm and blues, la soul et les rythmes syncopés inspirés du jazz. Ce style met en avant le groove, avec une accentuation marquée du premier temps et une interaction dynamique entre la basse et la batterie. Contrairement au rock ou à la pop, où la guitare est souvent l’élément central, dans le funk, c’est la basse qui mène la danse !
Le pionnier du genre, c’est James Brown. Avec des titres comme Papa’s Got a Brand New Bag (1965) et surtout Sex Machine (1970), il pose les bases du funk : des rythmes hachés, des cuivres percutants et une basse qui joue des motifs répétitifs et hypnotiques. Son album The Payback (1973) reste une référence incontournable.
Dans les années 1970, le funk s’épanouit avec des groupes légendaires. Sly and the Family Stone, avec There’s a Riot Goin’ On (1971), apporte une touche plus psychédélique et engagée. Parliament-Funkadelic, mené par George Clinton, fusionne le funk avec des sons futuristes et excentriques sur des albums cultes comme Mothership Connection (1975).
Côté basse, un musicien va totalement redéfinir l’instrument : Larry Graham, bassiste de Sly and the Family Stone, invente le slap, une technique percussive qui deviendra emblématique du funk. Son groupe Graham Central Station et des morceaux comme Hair (1974) popularisent cette approche révolutionnaire.
Vers la fin des années 1970, le funk devient plus sophistiqué avec des groupes comme Earth, Wind & Fire, dont l’album That’s the Way of the World (1975) mêle funk, jazz et arrangements grandioses. Chic, avec C’est Chic (1978), apporte un groove plus disco, avec des lignes de basse légendaires signées Bernard Edwards.
Dans les années 1980, le funk se modernise et fusionne avec d’autres styles. Prince, avec 1999 (1982) et Sign o’ the Times(1987), mélange funk, rock et pop avec une inventivité hors normes. Cameo, avec Word Up! (1986), et Zapp, avec leur utilisation du talkbox, marquent aussi cette période.
Le funk a profondément marqué le hip-hop et le R&B des années 1990 et 2000, laissant une empreinte durable sur le groove moderne. Des bassistes comme Marcus Miller, avec Tutu (1986) aux côtés de Miles Davis, ont fusionné le son funk avec le jazz et la musique contemporaine. Aujourd’hui, des artistes comme Joe Dart du groupe Vulfpeck ou Cory Wong perpétuent cet héritage. Leur approche du groove est directe, musicale et toujours centrée sur la basse, qui reste l’élément moteur du rythme et de l’énergie.
Voilà un condensé de l’histoire du funk et de ses albums incontournables. Si vous voulez développer votre groove et maîtriser les techniques funk à la basse, rendez-vous sur ProfdeBasse.com, où vous trouverez des cours adaptés à tous les niveaux.
