Hello les bassistes !
Aujourd’hui, je vous propose de replonger dans un des morceaux les plus explosifs du répertoire des Red Hot Chili Peppers : Higher Ground, une reprise survitaminée du classique de Stevie Wonder. Ce titre incarne parfaitement l’énergie brute, la folie funk-rock et l’identité sonore unique du groupe au début des années 90.
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Sorti en 1989 sur l’album Mother’s Milk, Higher Ground marque un tournant dans la carrière des Red Hot. C’est avec ce morceau qu’ils commencent à se faire remarquer au-delà de la scène californienne underground. Leur version, bien plus agressive que l’originale, fait entrer la basse au premier plan, dans un style percussif et survolté qui deviendra leur signature.
Côté basse, impossible de ne pas évoquer Flea, le bassiste emblématique du groupe. Avec son jeu explosif, énergique et totalement assumé, il transforme cette reprise en véritable démonstration de puissance. Flea a grandi en écoutant autant le punk que le funk, et ça s’entend. Dans Higher Ground, il injecte toute cette tension et cette fougue dans une ligne de basse devenue légendaire, aussi redoutée que jouissive pour les bassistes.
Ce morceau a contribué à ancrer les Red Hot Chili Peppers comme un groupe à part, capable de mêler héritage funk et énergie rock avec une liberté totale. C’est un incontournable pour comprendre le son du groupe, leur esthétique brute et dansante, et le rôle central que joue la basse dans leur identité musicale.
