Hello les bassistes.

Aujourd’hui, nous allons voir ensemble pourquoi vous n’avez besoin de maîtriser que 4 arpèges pour faire face à l’immense majorité des situations musicales, quel que soit votre style de prédilection.

Méthode « Je Débute la Walking Bass »

Connaître vos arpèges sur le bout des doigts est l’étape incontournable pour construire des lignes de basse solides et improviser sans vous perdre. Plutôt que d’apprendre des dizaines de positions isolées, la méthode la plus efficace est de comprendre l’ADN de l’harmonie.

Je vais donc vous présenter les quatre familles d’arpèges à quatre sons, appelées tétrades, qui constituent la fondation de presque toutes vos grilles d’accords. Pour que ce soit très concret, voici la structure de chacun, avec un exemple en Do :

• L’arpège Majeur 7 (Maj7) : Il est construit avec la fondamentale, la tierce majeure, la quinte juste et la septième majeure (1 – 3 – 5 – 7M).
  • En Do (CMaj7), cela donne : Do – Mi – Sol – Si.

• L’arpège 7 (Septième de dominante) : Il se différencie du précédent par une seule note, la septième, qui devient mineure. On y trouve la fondamentale, la tierce majeure, la quinte juste et la septième mineure (1 – 3 – 5 – 7m).
  • En Do (C7), cela donne : Do – Mi – Sol – Si bémol.

• L’arpège mineur 7 (m7) : Ici, c’est la tierce qui devient mineure. Il se compose de la fondamentale, de la tierce mineure, de la quinte juste et de la septième mineure (1 – 3m – 5 – 7m).
  • En Do (Cm7), cela donne : Do – Mi bémol – Sol – Si bémol.

• L’arpège mineur 7 bémol 5 (m7b5) : Couramment appelé demi-diminué. Par rapport au mineur 7, on abaisse la quinte. Il contient donc la fondamentale, la tierce mineure, la quinte diminuée et la septième mineure (1 – 3m – 5b – 7m).
  • En Do (Cm7b5), cela donne : Do – Mi bémol – Sol bémol – Si bémol.

Pour vous prouver l’efficacité redoutable de ces quatre outils en situation réelle, nous allons immédiatement voir comment ils s’intègrent et se connectent sur la progression d’accords d’un standard incontournable : le célébrissime Autumn Leaves.Même si votre but n’est pas de jouer du jazz au quotidien, sachez que le jazz reste, de très loin, la meilleure école pour apprendre à créer des lignes de basse. C’est un style qui vous oblige à comprendre le rôle de chaque note, à cibler les bonnes notes de passage pour relier vos accords de manière fluide, et à visualiser l’intégralité de votre manche.

En travaillant cet exercice, vous développez une logique harmonique implacable et une parfaite compréhension des connexions entre les accords. Une fois que vous savez construire une ligne fluide de cette manière, pour jouer de la pop, du rock ou du funk, il vous suffira simplement d’y ajouter du rythme.